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Hier finden Sie internationale Nachkriegskunst von Künstlern mit dem Anfangsbuchstaben F Künstler*innen F für weitere Informationen bitte anklicken Fabritius,Gert Fekete, Esteban Fini, Leonor / 5 Arbeiten Finsterer, Alfred Foeller, Peter Foerster, Heidi Fossier, Christian Franek-Koch, Sabine Freda People / 4 Arbeiten Friedrich, Hans / 4 Arbeiten Fruhtrunk, Günter

Lyrik und Druckkunst zum Thema Ahorn von Künstlern aus Darmstadt. AHORN -Projekt AHORN -Projekt AHORN -Projekt AHORN -Projekt Das Ahorn Projekt ist ein Kunstbuch entstanden 1999 in Darmstadt. Es beinhaltet Lyrik und Druckkunst zum Thema Ahorn. Im Ahorn Einband, verschraubt, Blätter einzeln entnehmbar, Arbeiten sind jeweils sign., dat. 99, numm. 36/200 auf Bütten , das Format 24 x 26,5 cm. Die Künstler-innen in der Reihenfolge unten jeweils mit 2 Arbeiten : Axel Deus - Reiner Emrich - Gundel Hädeler - Sylvain Hénon - Martin Konietschke - Gunter Staschik - Arniem Ziemann - Niels-Will Heinen . 350 € Back to Buchkunst

Hier finden Sie ausgewählte Glas-, Keramik- und Porzellan Objekte Glas - Keramik - Porzellan S. 1 Seite 2 für weitere Informationen bitte anklicken 001 Salvator Dali Keramikkacheln 002 Antike franz. Weingläser 009 Glasvase 010 Karaffe Klarglas 012 Karlsruher Majolika 013 Glasherz Anhänger 014 Antike Delfter Kachel 015 Antike portugisische Kachel 016 Italienische Kacheln 020 Nudelholz Zwiebelmuster 021 Meissen Teedose 022 Wandteller Mallorca 023 Vase handbemalt 024 Vase handbemalt 026 WMF Menage 027 Vase Arizona 028 Rosenthal Studio Linie 029 Rosenthal Studio Linie 030 Meissen Zwiebelmuster 035 Rosenthal Künstlerteller 042 Platte drehbar Zwiebelmuster 044 Rosenthal Elfenbein Konvolut 045 Alessi Design Aufsatzplatte 046 Hutschenreuther Vase 050 Pokalglas Böhmen 051 Pokalglas Böhmen 052 Pokalglas Böhmen 053 Ranftbecher 054 Ranftbecher 055-1 Josef Kuba Karlsbad 055-2 Josef Kuba Karlsbad 055-3 Josef Kuba Karlsbad 058 Antike WMF Anbietschale 061 Antikes Tablett 062 Alessi Käsedose 063 Etagere Zwiebelmuster 069 Meissen Brotteller 070 Meissen Servierplatte 071 Meissen Speiseteller 072 Meissen Servierschüssel 073 Meissen Servierteller 074 Meissen Suppenteller 076 Franklin Mint Teetasen Japan 077 Villeroy & Boch Vase 078 Delfts Keramik Vasen 081 Karlsruher Majolika Vase 082 Bleikristallgläser 083 Scheurich Keramik Vase

Hier finden Sie seltene und gebrauchte Swatch Uhren Swatch Uhren S. 2 für weitere Informationen bitte anklicken Seite 1 GK 142 GK 160 GK 103 GK 252 GR 702 GK 191 GK 295 GB 414 GK 232 GX 128A GN 166 GK 275 SDJ 901 GK 250 GB 417 GK 271 GK 104 GK 148 GK 710 SAN 401 LX 109 GG 111

Hier finden Sie Secondhand Armbanduhren bekannter Marken Armbanduhren für weitere Informationen bitte anklicken 01 Baume & Mercier 02 Breitling 1884 03 Rolex Lady Datejust 04 Cartier Santos 05 Cartier Santos 06 Cartier Tank 07 Must De Cartier 21 08 Eterna CXXV 09 IWC Porsche 10 J. Chevalier 11 Jacob Jensen 12 Maurice Lacroix 13 Maurice Lacroix 14 Omega Constellation 15 Omega Constellation 16 Omega Seamaster 17 Festina Keramik 18 Tag & Heuer Kirium 19 Swiss Army Agassi 20 Bulgari Diagono XLR 21 Universal Geneve 22 Fortis Spacematoc 23 Choppard St. Moritz 24 Ebel Classic Wave 25 Hublot MDM 26 Ebel Lady Beluga 27 Rado Diastar Jubile 28 Movado Swiss Lady 29 Rado Diastar Lady 30 Porsche Flat Six 31 Rado Diastar Titanium Keramik 32 Zenith DEFY 33 Tissot Automatik 34 Nomos Glashütte 35 Mühle Glashütte S.A. 36 Eterna Matic Lady 37 Swiss Army Luminous 38 Mazzucato RIM Reversible 39 Fortis Flieger 40 Maurice Lacroix Calypso Lady 41 Emporio Armani 42 Citizen Blue Ocean 43 Michel Herbelin Newport Lady 44 Tissot Seastar Lady Automatik 45 Maurice Lacroix GMT 46 Revue Thommen Cricket Club 47 Porsche Design Eterna 48 IWC Porsche Lady 49 Ebel Sportwave 50 Rolex Air King 51 Jaeger Le Coultre 52 Vacheron Constantin 53 Ulysee Nardin 54 Th. Picard Fils 55 Hanhardt Flieger 56 Tissot Stylist 57 Raymond Weil Lady Automatik 58 Novus Lady Swiss 59 Eterna Matic Concept 60 Ancra Tv Dial Lady

Hier finden Sie internationale Nachkriegskunst von Künstlern mit dem Anfangsbuchstaben V + W Künstler*innen V - W für weitere Informationen bitte anklicken Van Horn, Erica Vasarely, Victor / 2 Arbeiten Vater, Axel / 4 Arbeiten Vaux, Marc / 4 Arbeiten Vennekamp, Johannes / 9 Arbeiten Vessay, Gabor / 3 Arbeiten Villalba, Dario / 2 Arbeiten Villela, Moisés Viseux, Claude / 2 Arbeiten von Arnim, Bettina / 2 Arbeiten von Gravenitz, Gerhard von der Golz, Hubertus Voss, Jan Voth, Hansjörg / 2 Arbeiten Wachweger, Thomas Waldschmidt, Arno / 4 Arbeiten Wang, Tian Tian Weber, Ilona Stefanie Weinberg, Bruce Weiss, Bernhard / 7 Arbeiten Weiss, Marcelina / 4 Arbeiten Werner, Theodor / 3 Arbeiten Wewerka, Stefan / 5 Arbeiten Wilding, Ludwig / 4 Arbeiten Willikens, Ben / 2 Arbeiten Wind, Gerhard Winner, Gerd Wirsching, Georg / 3 Arbeiten Wirth, Peter / 5 Arbeiten Wittenborn, Rainer / 6 Arbeiten Wolff, Franziska Wunderlich, Paul

Hier finden Sie Ikats und Batiken aus Indonesien sowie Seidentücher Indonesische Batik Traditional Indonesische Batik New Design Indonesische Ikats + Gewebe Seidenschals & Halstücher

Hier finden Sie internationale Nachkriegskunst von Künstlern mit dem Anfangsbuchstaben S Künstler*innen S für weitere Informationen bitte anklicken Sacharow-Ross, Igor Salazar, Luis Salle, David / 5 Arbeiten Sandig, Armin / 2 Arbeiten Santomaso, Guiseppo Sariano, Jean / 3 Arbeiten Saturno, Pino Saudek, Jan Sauer, Birgit / 2 Arbeiten Scanreigh, Jean - Marc Scheib, Hans Scherer, Manfred Schimmelpfennig, Jochen / 3 Arbeiten Schindehütte, Ali / 2 Arbeiten Schlangenbader, Peter Schleime, Cornelia / 3 Arbeiten Schlotter, Eberhard / 4 Arbeiten Schmettau, Joachim Schneider, Herbert / 2 Arbeiten Schoofs, Rudolf / 4 Arbeiten Schuler, Alf Schult, H.A. / 2 Arbeiten Schultze, Bernhard / 3 Arbeiten Schultze-Bluhm, Ursula / 4 Arbeiten Schulz, Jeanette / 2 Arbeiten Schulz, Konrad Schumann, Sarah Schwaak, Andrea / 4 Arbeiten Schwarz, Martin Schwarz, Reiner / 5 Arbeiten Schwertl, Otto / 4 Arbeiten Selden, Roger / 3 Arbeiten Sensen, Wil Serpan, Jaroslav Serrano, Santiago Shuby Siepmann, Heinrich Simon, Luc Skayzoo, Elizée Sobotta, Horst / 4 Arbeiten Soisson, Jaques / 7 Arbeiten Solombre, Jean Sonderborg, K.R.H. / 2 Arbeiten Sorge, Peter / 3 Arbeiten Spalatin, Marko Spesshardt, Hans Joachim Springer, Ferdinand Stankowski, Anton / 2 Arbeiten Stanley, Robert / 2 Arbeiten Steiner, Josef Steinforth, Peter Steinkeller, Fritz Stempfel, André / 2 Arbeiten Stever, Jorge / 3 Arbeiten Sugai, Kumi / 11 Arbeiten Sulyok, Gabriella Sundhausen, Helmut / 5 Arbeiten Szczesny, Stefan / 4 Arbeiten Sziranyi, Istvan

Hier finden Sie die Rede von Marc Mandel zur Ausstellungseröffnung in der Säulenhalle Groß-Umstadt vom Künstler RoKu ( Gerhard Scholz ) vom 11.11.2016. Titel der Ausstellung : Algorithmen in ästhetischer Abstraktion. Auszüge aus der Rede von Marc Mandel zur Ausstellungseröfnung in der Säulenhalle Groß-Umstadt am 11.11.2016 Meine Damen und Herren, heute stelle ich Ihnen das Werk von ROKU vor. ROKU – das ist der ehemalige Flugzeugführer GERHARD SCHOLZ. Manche sagen auch, das ist der Mann, der die alte Schule in Klein-Umstadt restauriert hat. Roku ist ein paradigmatischer Künstler. Er ist heute persönlich hier. Sie dürfen ihn nachher alles fragen, was Sie wollen. Ich begrüße ihn recht herzlich. Meine Damen und Herren, soeben habe ich Roku einen paradigmatischen Künstler genannt. Aber was ist das eigentlich? Das erklärt der Kunsttheoretiker BORIS GROYS so: „Der paradigmatische Künstler von heute ist weniger ein Produzent als vielmehr ein exklusiver, vorbildlicher Verbraucher der anonym produzierten und in unserer Kultur immer schon zirkulierenden Dinge. Man kann behaupten, dass im heutigen Kunstsystem nicht mehr neue Produkte, sondern allein neue Haltungen, Konsummuster und Wünsche entstehen. Nicht dass der Künstler einen bestimmten Gegenstand produziert hat“, sei entscheidend, sondern „dass er diesen Gegenstand verwandt hat – und zwar auf besonders interessante Art und Weise“. All das trifft auf Roku zu. Seine Werkzeuge sind die Kamera, der Computer und Acrylfarben. Seine Werkschau trägt das Motto Algorithmen in ästhetischer Abstraktion. Was heißt das? Ein Algorithmus hat überhaupt nichts mit dem Rhythmus zu tun, auch wenn er so ähnlich klingt. Im Mittelalter hat ein Orientale mit unaussprechlichem Namen ein Buch geschrieben, das uns die indischen Ziffern brachte. Manche sagen auch, es wären arabische Ziffern. Wie auch immer: Diese Ziffern waren ein Riesenfortschritt für die Rechnerei, denn nun gab es zum ersten Mal eine Null. Seinen ellenlangen Namen will ich Ihnen heute nicht zumuten. Christliche Mönche vereinfachten ihn zu ALGUS und gaben dem Werk den Namen Dixit Algorismi – zu Deutsch: „Meister Algus hat gesagt“. Aus diesem Titel ist später der Algorithmus geworden – mit dem Rhythmus des Schlagzeugers in einer Rockband hat das also nichts zu tun. Ein Algorithmus ist nämlich in der Mathematik eine Handlungsvorschrift zur Lösung eines Problems. Man kann sich also einen Algorithmus als eine Reihe von Formeln vorstellen, mit denen komplizierte Aufgaben geknackt werden. Das ist vor allem für die Programme unserer heutigen Computer wichtig, denen man ja bekanntlich jeden Einzelschritt erklären muss. Ein Programm besteht aus vielen einzelnen Algorithmen. Ein einfacher Befehl, wie „Öffne eine Flasche Umstädter Wein“, löst demnach das Problem noch nicht. Wir brauchen einen Öffnungs-Algorithmus, der genau jeden Einzelschritt vorschreibt. Daneben benötigen wir natürlich die unerlässliche Hardware. Sie wissen schon: Einen Korkenzieher und die Flasche Wein selbstverständlich. Den Ablauf, genauer: den Algorithmus, kennt jeder Umstädter: Wenn vorhanden, Staniolpapier beseitigen, Korkenzieher hineindrehen, gleichzeitig vorsichtig ziehen und drehen – aber: wem sage ich das. Kommen wir zur Ästhetik: Das ist bei den alten Griechen die Lehre von der sinnlichen Wahrnehmung. Alles, was wir sehen, hören, riechen, schmecken, fühlen; Schönes – Hässliches – Angenehmes – Unangenehmes. Heute gebrauchen wir den Ausdruck meistens als Synonym für das Schöne oder das Geschmackvolle, das wir mit Wohlgefallen betrachten. Wir Philosophen berufen uns gern auf ANTHONY ASHLEY COOPER, den dritten EARL OF SHAFTSBURY, der um 1700 herum lebte. Er erklärte das unmittelbare Sinneserlebnis für hässlich. Das Schöne und damit gleichzeitig das Wahre, ja das Gute, erklärte er als Reflex der Vernunft, des Geistes auf dieses Sinneserlebnis. Die menschliche Seele verlange nach Ordnung, nach den richtigen Proportionen. Deshalb könne uns wahre Kunst durch ihre ästhetische Wirkung zum Guten erziehen. Wie macht der Künstler so etwas? ROKU lädt meistens eines seiner Fotos in den Computer. Mit einer besonderen Software löst er virtuelle Schichten des Bildes ab, die er in Ebenen ablegt, einfärbt, solarisiert, mit unfassbaren Filtern bearbeitet. Logarithmen schaffen Energie in scheinbaren Nebenwelten – einem eigenen Universum. Aus einer Reflexion im Glas werden beispielsweise Strukturen, die er verändert, bis seine Augen so etwas wie kreative Harmonie erfahren. Den ‚Speichern Button‘ drückt ROKU erst, wenn das Werk als Ganzes und beim Betrachten kleinster Details in sich ruht. Das scheinbar fertige Bild wird dann auf Pappe oder auf eine Leinwand gedruckt. Ein Halbfertigprodukt ist das Ergebnis. Denn nun greift Roku zu Acrylfarben, die er behutsam aufträgt. Den Pinsel legt er erst aus der Hand, wenn er von der Perfektion seines Werkes überzeugt ist. Meine Damen und Herren, achten Sie einmal darauf, wie viele seiner Bilder eine in sich ruhende Symmetrie aufzuweisen scheinen, solange man vier oder fünf Meter weit entfernt ist. Kommt man näher, löst sich die symmetrische Struktur meist auf und wandelt sich in ein ästhetisches Gefüge. Dabei könnte sein Ausgangsmaterial unterschiedlicher nicht sein. Das ist der Grund, warum seine Werke sich so stark unterscheiden. Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern erkennt man ihn nicht an seinen Werken; sie haben nur selten etwas Typisches. Roku hat keine Masche. Einige seiner Bilder sind einfach nur schön. Andere haben durchaus einen ernsten Hintergrund. Betrachten Sie in Ruhe das Mahnmal Tugenden hier in der Mitte. In Zeiten, in denen die Hälfte unserer Kinder ‚ohne Bekenntnis‘ in der Schule angemeldet wird, fehlt manchem eine Richtschnur. Ein Wegzeichen, das ihm sagt, was Gut und was Böse ist. Die alten Griechen hielten sich an ihre Kardinaltugenden; sie strebten nach Weisheit, Mut, Mäßigung und Gerechtigkeit. Vielleicht sollten uns gelegentlich Graffiti an solche Tugenden gemahnen Doch Kunst und Wirklichkeit leben in verschiedenen Welten. Schon PLATONS Schüler ARISTOTELES wusste: Gerade weil es keinen Weg aus dem Kunstwerk in die Realität gibt und auch keinen Weg von der Wirklichkeit in die Scheinwelt der Kunst, bereichert sie unsere Sichtweise, fügt also der Wirklichkeit einer tristen Welt etwas Wesentliches hinzu. Gemeint ist, dass die Kunst uns Dinge zeigt, die wir in der Realität gar nicht erkennen. Wie ich schon erwähnte, provozieren uns Kunstwerke zu Ideen zum Wesen der Dinge, die uns ohne sie nicht gekommen wären, zeigen uns wesentliche Zusammenhänge, die wir ohne sie niemals erkannt hätten. Das Beschäftigen mit Kunst könnte man ganz allgemein als ein Fitnessprogramm für das Hirn beschreiben. Meine Damen und Herren, ich komme zum Schluss. Kunstwerke existieren nach eigenen Gesetzen. Das sollte klar geworden sein. Wenn Sie nachher zufällig vor einem Kunstwerk mit ROKU selbst ins Gespräch kommen – ROKU oder GERHARD SCHOLZ ist heute persönlich anwesend und freut sich, auf alle ihre Fragen zu antworten – wenn Sie bei einem solchen Gespräch einmal etwas über seine Absichten oder Ansichten beim Schaffen eines Kunstwerkes erfahren sollten, passen Sie auf: Künstler sind keineswegs immer verpflichtet, die Wahrheit zu sagen. Zumindest wir Poeten stehen ja schon bei PLATON im Verdacht, beständig zu lügen. Wenn Sie also von ROKU tatsächlich etwas über seine Absichten beim Erschaffen seiner Kunstwerke erfahren sollten, so werden diese für Ihre Rezeption höchstens eine untergeordnete Rolle spielen: Ihre Wahrnehmung alleine entscheidet, was das Kunstwerk mit Ihnen macht. Jedes wahre Kunstwerk ist eine Anstiftung zum Selberdenken. Meine Damen und Herren: Die Ausstellung ist eröffnet. Back

Hier finden Sie internationale Nachkriegskunst von Künstlern mit dem Anfangsbuchstaben K Künstler*innen K für weitere Informationen bitte anklicken Kacere, John / 2 Arbeiten Kahlen, Wolf / 2 Arbeiten Kahn, Erika Kalinowski, Horst Egon / 16 Arbeiten Kaluza, Stephan Kampehl, Peter / 2 Arbeiten Kampmann, Utz / 5 Arbeiten Kand, Helmut / 2 Arbeiten Kandinsky, Wassily Keidel, Babara Keil, Peter Robert Keith,Magarethe Keller, Pierre Kerg, Theo Kim en Joong Kimura, Risaburo Kirchberger, Günther C. Kitaj, Ronald Brooks Klauke, Jürgen / 2 Arbeiten Knaupp, Werner / 2 Arbeiten Knie, Rolf Knoblauch, Thomas / 4 Arbeiten Knoke, Heinz / 7 Arbeiten Knoop, Axel / 2 Arbeiten Kocsis, Imre / 2 Arbeiten Koehler, Reinhold Kohlhöfer, Christof Korab, Karl / 2 Arbeiten Kovacs, Attila Kowatsch, Monika Kozig, Gregor Torsten Krabbe, Norbert / 3 Arbeiten Krips, Maximillian / 3 Arbeiten Krist, Hetty Kristl, Vladimir Kriwet, Ferdinand / 2 Arbeiten Krushenick, Nicholas Kukei, Peter Kuziemski, Herbert Köthe, Fritz / 6 Arbeiten

Bogomir Ecker, Griffelkunstvereinigung 1983, Buch und Stanzdruck, 6 x 2-teilige Motive, - Die Einbahnstraße der Ohren- Bogomir Ecker, Griffelkunstvereinigung 1983, Buch und Stanzdruck, 6 x 2-teilige Motive, - Die Einbahnstraße der Ohren-, sign., 30 x 42 cm, keine Umschlagmappe. Bogomir Ecker (* 29. Mai 1950 in Maribor , Jugoslawien ) ist ein deutscher Bildhauer und Objektkünstler , Fotograf und Installationskünstler . Ecker ist Documenta-Teilnehmer und seit 2003 Mitglied der Akademie der Künste Berlin. auf Anfrage Back to Mappen

Hier finden Sie Internationale Nachkriegskunst von Künstlern mit dem Anfangsbuchstaben A Künstler*innen A für weitere Informationen bitte anklicken Aalbers, Ben Acht, Rene Ackermamm, Peter / 2 Arbeiten Adami, Valerio / 2 Arbeiten Ado, Sato / 3 Arbeiten Ajdic, Andre / 4 Arbeiten Alpana, Murshido Arzu / 2 Arbeiten Alt, Otmar Alviani, Getulio / 2 Arbeiten Angeler, Jürgen Anikó, Bajkó Argimon, Daniel / 2 Arbeiten Arman Arranz-Bravo, Eduardo / 2 Arbeiten Auberger, Pider / 3 Arbeiten Aubertin, Bernhard